Из дневника Валерия Степановича Звонова. http://www.liveinternet.ru/users/3620784/post195433820 -
Великие певцы мира. Тенор
Есть оперы, которые составляют золотой фонд человечества. Среди них "Евгений Онегин" стоит на одном из первых мест.
Мы возьмем одну из величайших арий и послушаем, как она звучит в исполнении разных певцов.
Опера «Евгений Онегин» написана Петром Ильичом Чайковским в мае 1877 (Москва) — феврале 1878 в Сан-Ремо. Композитор работал над ней также и в Каменке. В мае 1877 года певица Е. А. Лавровская предложила композитору написать оперу на сюжет пушкинского «Евгения Онегина». Вскоре Чайковский увлекся этим предложением и за одну ночь написал сценарий и принялся за музыку. В письме к композитору С. И. Танееву Чайковский писал: «Я ищу интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое». Первая постановка 17 (29) марта 1879 на сцене Малого театра силами учащихся Московской консерватории, дирижёр Н. Г. Рубинштейн, партия Ленского — М. Е. Медведев. Постановка в московском Большом театре 11 (23) января 1881 (дирижёр E.-M. Beviniani).
Михаил Медведев (настоящее имя — Ме́ер Ха́имович Бернште́йн) был первым исполнителем партии Ленского в опере Чайковского"Евгений Онегин» (ученический спектакль студентов Московской консерватории в 1979 году, поставленный Чайковским) и Германа в опере «Пиковая дама" в Большом театре. Чайковский подарил певцу клавир оперы, надписав: «Лучшему Герману»
Начнем, пожалуй не с самого лучшего исполнителя этой арии -
Николая Баскова. Он спел эту арию впервые на сцене Новосибирского оперного театра в 21 год (1997 г).
С этой арии Николай Басков начинал в Большом театре, пока не затянул его шоу-бизнес. А втянул его туда его будущий тесть, Борис Иссаакович Шпигель. Понятно, что талант – это как драгоценный камень. Чтобы он засиял, нужна огранка. А огранку Баскову дал продюсерский центр «Музыка. Совершенство. Красота», который работал на деньги фармацевта Б.И.Шпигеля. Публику не заставишь полюбить бездаря, какие деньги ни вложи. Но и талантливого исполнителя нужно грамотно вести, чтобы он стал известен. Без помощи пробиться очень сложно. Таковы уж законы шоу-бизнеса.
Басков не понимал, что Культура и бизнес не совместимы! Когда Басков наскучил Шпигелю, певец развелся со своей женой Светланой, которая в 2006 году родила ему сына Бронислава. Сын носит теперь фамилию деда и ничего не знает о своем отце.(см."Комсомольскую правду")
В 1999 году Басков спел в восстановленном спектакле Большого театра "Евгений Онегин" Ленского. Вот что писали газеты об этом событии: "Вряд ли кто-то станет отрицать, что знаменитая ария Ленского «Куда, куда вы удалились» в исполнении Николая Баскова – вокальная жемчужина спектакля. Он сидит на сцене один – маленький и одинокий. Ему не нужны ни жесты, ни мимика, ни сценические соревнования с более опытными партнерами. Здесь царствуют его голос и его лирическая душа. И никакие «Браво!» клакеров, никакие воспоминания о репликах Шута из «Королевских игр» на ТВЦ («Это круто!») уже не затмят наших нежных воспоминаний об очаровательном юноше-теноре на фоне зимней «пушкинской» Черной речки перед смертельной дуэлью в Большом театре…" Но были и другие высказывания. С этой роли началось нисхождение Баскова. Сначала послушайте его, а потом давайте разбираться, как же Басков оказался ненужным оперной сцене в России?
Как же Басков дошел до жизни такой? В 1999 году Шпигеля познакомил с Басковым Г.Селезнев, Председатель нашей Гос. Думы.
Сам Басков сказал, что "...На самом деле моя карьера началась благодаря ему (Селезневу). Александр Морозов, композитор, услышал меня в военном госпитале и решил, что его песни должен запеть певец с классическим голосом. Мы стали что-то пробовать, а потом я выступил в Театре Советской армии, где были Геннадий Селезнев и мой будущий продюсер Борис Шпигель. И тогда по просьбе Геннадия Николаевича Борис Исаакович решил заняться моей творческой карьерой."
Басков понравился дочке Шпигеля, Светлане, а в 2000 году появилась СЕРИЯ любопытная рецензий на восстановленную Б.Покровским в Большом театре оперу Чайковского "Евгений Онегин"
В одной из них газета Коммерсант писала " Восстановили постановку 1944 года в декорациях Петра Вильямса. В этой постановке в 1944 году прославились Лемешев и Козловский. Нынче партию Ленского спел стажер Большого театра Николай Басков, более известный в качестве кассового эстрадного певца.
Восстановили декорации, но сложнее было восстановить на том же уровне музыкальную часть. Хотя Николай Басков и сидит в той же позе и в том же костюме, что сидел Лемешев, - на этом сходство и заканчивается. У молодого певца есть неплохой вокальный материал и отчетливая дикция, но не хватает школы, которую никак не могут заменить выступления с микрофоном. Его коллеги поют не лучше и не хуже; всем недостает элементарной точности, яркости, блеска, актерской энергии; исключение - безупречный Айк Мартиросян в партии Гремина. Опытный дирижер Марк Эрмлер ведет оперу весьма непоследовательно: он то убирает звучность оркестра до предела, то глушит певцов; темпы вязки, а контрасты излишне откровенны.
"Евгений Онегин", первая полупремьера сезона, целиком идет по ведомству заслуг прежнего руководства. Геннадий Рождественский, ставший в сентябре художественным руководителем театра, не вычеркнул эту постановку из планов сезона. Значит, "Онегин" будет идти, радуя глаз и огорчая слух. Уровень оперной труппы в ближайшее время станет главной проблемой новых хозяев первой сцены страны."
Заметка была названа - "Онегину починили платье, но голос вложить не смогли."
И все газеты, откликнувшиеся на премьеру восстановленной оперы сходились в негативной оценке пения Баскова.
" Сегодня Ленского в восстановленном спектакле Бориса Покровского (1944 года) «Евгений Онегин» поет 23-летний Басков. И никуда не деться от ощущения впавшей в детство, в старательность школьных лет «императорской» сцены. Не восполнить истошными криками «Бис!» отсутствие у кумира настоящей вокальной школы, не заглушить то и дело прорывающуюся манеру пения солиста какого-нибудь армейского ансамбля. Неужто сцена Большого не спасет этого самородка от пошлятины навязываемых ему низких вкусов, от самоупоения с неба свалившейся славой? На протяжении всего спектакля в Баскове—Ленском словно борются непрерывно противоположные начала: талант с заурядностью, оперный профессионализм с самодеятельностью, артистической беспомощностью. Басков поет напыщенно и играет неинтересно"
Басков очень обиделся и сказал:"...Я иногда поражаюсь, когда критик, например, пишет о певце, о дирижере или о балетном человеке. Вот если бы, например, Монтсеррат Кабалье писала рецензию. Вот это я понимаю! Или Хосе Каррерас. А люди, которые никогда не стояли на сцене, не открывали рта, даже не знают, куда дохнуть и откуда выдохнуть, почему-то считают, что обоснованно имеют право писать и иногда влиять на судьбы людей."
Корреспондент спросил Баскова однажды: "Вам самому нравилось, как вы пели Ленского в Большом?" - Конечно, нет.
- Вас тогда сильно критиковали. - И правильно делали. Просто меня очень жестко критиковали. Даже не критиковали, уничтожали. Обидно было. Но зато я благодаря критикам стал таким, каким стал.
Баскова поддержал продюсерский центр Шпигеля и сделал из него эстрадного певца. В 2001 году Светлана Шпигель и Николай Басков поженились. Вот такая история.
А начинал Басков как музыкант в Кызыле (Тыва), где служил его отец, закончил музшколу при Новосибирской консерватории В 12 лет он дебютировал в «Волшебной флейте» Моцарта. Проучившись год в ГИТИСе, Николай поступил в Российскую академию музыки имени Гнесиных, которую с отличием окончил в 2001 году, и продолжил свое образование в аспирантуре при Московской консерватории. А потом ушел в шоу-бизнес.
В одном из своих интервью в 2009 году Басков сказал: в нашей стране, когда ты становишься звездой, то неожиданно понимаешь, что попал в жуткую…
- Задницу?
- Да, из которой надо все время выбираться: что-то придумывать, радовать людей, эпатировать. Мне просто очень повезло. У меня есть в кустах рояль, я его вытащу на сцену и, в любом случае, в филармонии, в оперном театре, для меня всегда будет работа. У моих коллег, в большинстве своем, такого выхода нет: они живут так, как они могут жить на сегодняшний день.
Мы ругаем Баскова, а он в апреле 2011 года пел в лучшем зале мира - Музикферайн в Вене, а там поют только великие исполнители.
Российские артисты если и выступали в “Музикферайне”, то лишь в гала-концертах и единицы из избранных уровня Дмитрия Хворостовского и Анны Нетребко. Сольный концерт “Золотого голоса России, тенора Николая Баскова” (так резюмировали афиши, расклеенные по городу) стал, таким образом, событием экстраординарным. Общественного резонанса, о чем с почтительным уважением говорила вся Вена, добавлял благотворительный статус мероприятия.
Концерт Николая Баскова в святая святых “музыкального мироздания” — венском зале “Музикферайн” (Musikverein) — мог показаться вопиющим надругательством над всеми ценностями и традициями. Но австрийцы, к удивлению “нашего брата”, признающего Баскова в основном за “Шарманку” и “Натурального блондина”, испытали неподдельный восторг, даже не подозревая, что аплодируют, не щадя ладоней, артисту, “запятнанному” на родине репутацией поп-звезды. Г-н Басков, впрочем, эту репутацию не афишировал, умело, как Штирлиц, скрыл подноготную, “притворившись” ”истинным арийцем” — то бишь тенором высшей пробы в ранге “золотого голоса России”.
Но в Вене по сей день умело и трепетно берегут “вечные ценности”, сохраняя блеск исторического титула “мировой столицы музыки”.
Конечно, поп- и рок-звезды здесь отнюдь не персоны нон грата. Но всяк сверчок знай свой шесток! Это у нас Кремль можно отдать на растерзание блатному шансону. А там ту же Мадонну, не говоря о Леди Га-Га, в “Музикферайн”, конечно, ни за какие деньги не пустят (в смысле — на сцену, в партер — пожалуйста). Вовсе не для этого Венское музыкальное общество построило в 70-е годы XIX века этот уникальный зал — храм вечной музыки, где каждая декоративная деталь интерьера (даже барочные кариатиды из дерева) создана с учетом физических законов безупречной акустики. Получить право выступить здесь уже означает “сертификат качества”, за чем бдительно следит наблюдательный совет. Даже признанные Staatsoper и Volksoper не столь строги в своих правилах. Да, как теперь относиться к золотому голосу России?
Венские снобы-критики, которые, невзирая на лица и титулы, беспощадны к артистам, удивительным образом тоже сошлись в простой мысли, обнаружив в Николае “яркого тенора, которого уже давно не знала оперная сцена”. Все колкости в этот раз достались лишь оркестру, который почему-то “не смог соответствовать исполнительскому уровню солиста”. Вдохновленный Басков приготовил тем временем сюрприз — помимо излюбленных классических арий, в которых давно “набил голос”, он исполнил с десяток русских народных песен в академической, конечно, обработке: “Ах ты, душечка”, “Запрягу я тройку”, “Бубенцы”, “Коробейники”, романсы “Дорогой длинною”, “Очи черные”… Венчалось сие раздолье “Калинкой”, и весь “Музикферайн”, заполненный вперемежку русскими и австрийцами, готов был в финале пуститься в пляс.
Другим сюрпризом стали две новые партнерши “золотого голоса России” — Мария Максакова и Агриппина Росси. Мария — дочь прославленной артистки Людмилы Максаковой и внучка великой оперной певицы Марии Максаковой. Изменил себе великий Музикферайн. А может и нам надо меняться?
После феноменального концерта Николай Басков поделился в интервью “МК” любопытными подробностями произошедшего чуда.
— Русская культура — великая культура! А возможности моего творчества многогранны. Я же артист, а артист всегда должен стремиться к росту, к освоению новых вершин. Это полет фантазии. Художник, когда рисует картину, использует разные краски, в зависимости от задачи, которую ставит. Я считаю, что русская музыка очень колоритна, но в мире ее не очень хорошо знают. И сегодняшний концерт показал, насколько востребованны прекрасные русские народные песни. Классическая же обработка придала им особенный блеск. Я безумно счастлив, что публика на концерте так приняла эту программу! Хочу сделать из русской музыки такой же узнаваемый и популярный бренд, как у итальянской или испанской музыки. В конце концов на афише было написано “Золотой голос России”, и мне очень хотелось этим голосом представить именно русскую музыку. В мире почти не осталось теноров, которые могли бы исполнять русские народные песни. Все это остановилось, можно сказать, на Суржикове, Лемешеве и Иване Реброве, певце из Германии русского происхождения, который был очень популярен на Западе в 70-е годы прошлого века.
а России не нужен академический певец Николай Басков, о котором с таким восторгом пишет западная критика?
— Надеюсь, что нужен., ответил Н.Басков. Думаю, все впереди. Я ведь не останавливаюсь, я расту — и творчески, и как певец, и как человек. Для меня важна не погоня за иллюзорной славой, а профессиональная состоятельность. После сегодняшнего концерта я сел в гримерке и сказал сам себе: все-таки не зря я прожил эти 34 года! Я соответствовал уровню этого зала! Я оправдал внимание очень взыскательной публики! Я испытываю гордость за самого себя. Я развиваюсь, развивается мой голос.
Наступит ли настоящий успех и признание? — Как оперный певец я лучше буду лет через пять. Это как выдержанный коньяк — чем старее, тем лучше. Физически для оперного певца самый расцвет — от 38 до 52 лет. И Каррерас, и Доминго, и Паваротти свои самые знаменитые концерты дали именно в зрелом возрасте. Так что у меня есть еще время.
Басков поет сейчас в оперном театре Барселоны, а в России он нужен только шоу-бизнесу!
РОЛАНДО ВИЛАНЗОН - в этом же зале. (видео - Ария Ленского)
Виланзона вывел в люди Пласидо Доминго,
Послушаем действительно великих.
В историю иск-ва вошли имена многих выдающихся теноров-исполнителей. В Италии громкой славой пользовались Дж. Рубини, Дж. Марио, в 20 в. - Э. Карузо, Б. Джильи, М. Дель Монако, Дж. Ди Стефано, среди немецких оперных артистов (в частности, исполнителей вагнеровских сочинений) выделялись чешский певец Й. А. Тихачек, немецкие певцы В. Виндгассен, Л. Зутхауз; среди русских и советских певцов-теноров - Н. Н. Фигнер, И. А. Алчевский, Д. А. Смирнов, Л. В. Собинов, И. В. Ершов, Н. К. Печковский, Г. М. Нэлепп, С. Я. Лемешев, И. С. Козловский.
Николай Басков - Ария Ленского - Вена, 2011 ПЛАСИДО ДОМИНГО (видео - ария Ленского) СЕРГЕЙ ЛЕМЕШЕВ непревзойденный! (видео - ария Ленского) ИВАН КОЗЛОВСКИЙ - очень интересная запись (видео - ария Ленского) ЛЕОНИД СОБИНОВ - видео! ВЛАДИМИР АТЛАНТОВ - видео!
Получил Первую премию на конкурсе имени Чайковского в Москве (1966).
Дебютировал в 1961 году (Ленинград, Мариинский театр, с 1963 года - солист).
Солист Большого театра в 1967-88 гг.
В 1988 году, в первые годы перестройки Владимир Атлантов покинул Москву и Большой театр, продолжив оперную карьеру за границей.
ЗУРАБ СОТКИЛАВА Он известен был, как лучший футболист тбилисского "Динамо", а 30 декабря 1973 года он дебютировал на сцене Большого театра. Про него говорят, что Зураб Соткилава — одаренный певец, крайне музыкален, его звук, необычайно красивого тембра, не оставляет слушателя равнодушным. Вокалист эмоционально и ослепительно передает нрав исполняемых произведений, полно раскрывает проект композитора. И самая замечательная черта его характера — это трудолюбие, стремление постичь все тайны искусства. Он занимается любой день, у нас без малого такое же «расписание уроков», как и в студенческие годы
ФРАНКО ТЕНЕЛЛИ. Есть такой замечательный певец, музыкант и педагог Франко Тенелли, он как-то написал две важные мысли: " ...надо слушать певцов которые подходят и по голосу и по тембру и по темпераменту, но прежде всего надо научится слушать себя; чем раньше это придет тем лучше для певца".
"Творческий человек рано или поздно понимает, что самый большой учитель - это жизнь, это он сам, если сможет понять себя. Хороший учитель лишь правильно направляет талант, но не в коем случае производит его". Басков не услышал себя!
ВИКТОР КОМПАНЕЕВ начинал свой звездный путь в Сыктывкаре, где закончил музучилище, а потом пел в местном хоре, затем закончил Нижегородскую консерваторию, пел в Перми, во Владимире и теперь в Питере
Начали мы с Баскова, и закончим им. Николай Басков ушел из Большого летом 2006г, из-за того, что отказался участвовать в глумливой постановке «Онегина» Дмитрия Чернякова.. Галина Вишневская была в шоке после премьеры 1 сентября 2006г, не спала несколько ночей, задавалась вопросом «Для чего я учу?», решила отказаться от празднования своего юбилея 25 сентября, на этой оскверненной Новой сцене. Написала об этом письмо директору Большого, на что получила от него письменный ответ в грубой, хамоватой форме, с намеком на то, что, мол некоторые отмечают свои юбилеи дома.
Вместо Баскова Дмитрий Черняков взял Андрея Дунаева. История Андрея просто уникальна: сельский парень пел в ресторанах, после двадцати лет поехал покорять Москву и добился там колоссального успеха. Сейчас о Дунаеве снимают передачи ведущие телеканалы и пишут солидные газеты. Сегодня Андрей - солист двух театров: Большого и оперного театра в Дюссельдорфе. Он является лауреатом целого ряда международных конкурсов, в том числе - имени П. И. Чайковского, где он стал обладателем Первой премии. Дунаев за роль Ленского был номинирован на самую престижную театральную премию России - «Золотую Маску». Кроме того, артист был удостоен почетного титула «Золотой тенор России». В Дюссельдорфе режиссер Джанкарло Дель Монако предложил свою трактовку образа Ленского, которого сыграл и спел Дунаев. Этакий современный клубный тусовщик в рваных потертых джинсах и с бутылкой виски в руке. К концу действа он напивается и... убивает сам себя. Здесь в Большом он выглядит несколько иначе. Послушайте его.
Посмотрите эту постановку прямо из Парижа, где в 2008 гастролировал Большой театр. И делайте выводы сами. На мой взгляд, Дмитрий Черняков.- враг русского искусства и русского народа. Главный герой постановки - сервированный стол...
СТРАСТИ ПО ЧАЙКОВСКОМУ - так назвала свою статью-рецензию на спектакль Евгений Онегин в Большом театре некая Елена Третьякова. Она начала свою статью так: "Опера Чайковского в столичном театре не меняла облик с 1940-х годов, а имя Чернякова давно уже действует на общественность как красная тряпка на быка (хотя, говорят, быки — дальтоники)."
Вот он, Дмитрий Черняков собственной персоной.
3620784_14058 (530x235, 16Kb)
Кто такой Дмитрий Черняков?
Дмитрий Черняков родился в 1970 году в Москве.
Где и чему учился: По собственному признанию
«Я немного учился в архитектурном институте, перед тем – на подготовительных курсах, вот и все…»
Окончил Российскую академию театрального искусства (ГИТИС), по специальности режиссура.
«Я никогда не имел никакого отношения к опере. Ни я, ни мои родители. Но так сложилось случайно, что в каком-то сознательном возрасте, уже в начале 1980-х, я ходил постоянно на оперные спектакли. И, видимо, как-то это отложилось во мне».
Премьера поставленной Черняковым оперы Чайковского «Евгений Онегин» в Большом театре в 2006 году вызвала большой скандал. Певица Галина Вишневская была возмущена этой постановкой и отказалась отмечать свой 80-летний юбилей в Большом театре, в котором она впервые спела именно в «Онегине».
Галина Вишневская, оперная певица: «Я сходила на премьеру "Евгения Онегина" в Большом театре, и меня охватило отчаяние от происходящего на сцене. Я двое суток не спала и написала письмо директору. О том, что я отказываюсь от празднования юбилея в этом театре. Выходит, зря прожита жизнь и зачем дальше вообще учить, если Большой театр выпускает такое...»
Анатолий Иксанов, генеральный директор ГАБТа: «С большим удивлением я прочитал письмо Галины Павловны Вишневской. Больше всего меня удивило именно то, что такое письмо написала наша великая примадонна, которая сама многие годы страдала от эстетических штампов и ярлыков. Человек, который помнит политические процессы над Пастернаком и Бродским, который принимал живое участие в судьбе Солженицына. Она наверняка защищала Альфреда Шнитке после печально-знаменитой статьи о его версии "Пиковой дамы"».
Вот такие люди, как Черняков, Иксанов определяют теперь российскую Культуру. Они убивают ее, вернее добивают.
В одном интервью Дмитрий Черняков сказал что "...время изменилось - и то, что не меняется вместе с ним, попросту медленно устаревает, т. е. деградирует." А самое забавное -- то, что время потом опять изменится, и все великое, заплеванное и загаженное извращениями смутного времени, вновь очистится и обретет свою силу. А все наносное и мерзкое сгниет и смоется временем. Так что и запаха не останется. И более того: никто даже не вспомнит о том, как это было "свободно" и "устремленно вперед" в том смутном, якобы "изменившемся" времени. Ибо не временщиков и не извращенцев, а великих творцов помнят! Как быть, Дима? Вы сами Западу потакаете - да русские такие и есть- пьяницы и опустившиеся люди. И никогда у русских не было возвышенной души - сказки все этопо-вашему. Вот новая Ваша премьера в Большом - Руслан и Людмила Глинки лишена всякой тайны и романтики. Не любите вы Дима Россию. Великая музыка вам нужна, чтобы опошлить великий народ.
В «Евгении Онегине» Черняков показал, что классике необязательно быть пыльной и скучной. В Руслане и Людмиле он вывернул Пушкина наизнанку. Я всегда считал, что это детская сказка, но оказываетсяэто сказка для взрослых. У меня такое чувство, что богатые хозяева России хотят опустить культуру до своего уровня. Бог им судья! Бывший художественный руководитель Большого театра Борис Покровский сказал: « Не политика, не экономика, а культура поднимет Россию».
Но культуру России должны поднимать не Черняковы и не Шпигели.
На примере Николая Баскова мы убедились, что
Сегодняшний оперный мир зачастую бывает жесток и несправедлив. Пробиться в него, особенно без влиятельных покровителей, почти невозможно. Одними только вокальными данными здесь не обойтись. Надо обладать хорошей фигурой, приятной внешностью, да при этом еще иметь стальной характер и огромную силу воли.
Если хватит силы воли у Баскова противостоять пошлости, то не раз он еще будет петь в Вене в моем самом любимом зале "Музикферайн"
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
новая мода такая 
